Direk Kingnok

Watercolour-Master uit Thailand


Direk Kingnok
is geboren in het noordoosten van Thailand en groeide op in de stad Nakonratchasima.
Waar Direk woonde was hij omringd door de natuur en dat is goed te zien in zijn werk.

11044610_788218324588269_7302128662093582200_n

Als kind was Direk al een kleine artiest, hij blonk uit in tekenen en schilderen en won dan ook vele kunstprijzen in zijn jeugd.
Hij wist dus al jong dat hij schilder wilde worden. Na zijn hoge school opleiding ging hij studeren aan de Khon Kaen universiteit, een academie in schone en beeldende kunst.

tn_Temple of Literature,Hanoi

Op de academie ontdekte Direk de aquareltechniek, hij was op slag verliefd op dit medium en deed er alles voor om deze moeilijke techniek onder de knie te krijgen.
Het kostte hem veel moeite, andere technieken gingen hem zoveel makkelijker af, maar Direk was vastberaden om de schoonheid die aquarel kan bieden te leren..
Vooral de effecten die je met aquarel kunt maken vond Direk het best bij hem passen en wat hij wilde laten zien. De landschappen van Thailand.

tn_Farmers in the field

Toen Direk begin 30 was vroegen een paar in Nederland wonende Thaise vrienden of het hem niet leuk leek om een paar weken in Amsterdam te komen werken. Hij had daar wel oren naar. Zo kon hij gelijk Nederland een beetje ontdekken en schilderen. Terwijl hij ook werk deed in de winkel van zijn vrienden.
In zijn vrije tijd ging hij dan vaak op pad met zijn schilder-spullen.
De aquarellen van Amsterdam zijn dus ter plaatse gemaakt in onze hoofdstad, degene die wel eens buiten heeft geschilderd, weet hoe lastig dit is. toch zijn de plekken die hij geschilderd heeft (voor een Amsterdammer) makkelijk te herkennen.

tn_Amsterdam 1 tn_Amsterdam 2

Direk startte zijn professionele carrière in 2001, vanaf die tijd kon hij zich volledig op zijn kunst richten. Hij hield exposities en kreeg meer bekendheid in Thailand.
Na het maken van een Facebook pagina, werd zijn talent al gauw door de rest van de wereld ontdekt, hij kreeg uitnodigingen om te gaan exposeren in Bangkok en Hanoi, later werd Direk door de International Watercolor Society (IWS) als kunstenaar gevraagd naar Vietnam te komen waar hij samen met een aantal grote namen uit de aquarelwereld demonstraties gaf.

tn_Hang Ma Street,Hanoi 1

Inmiddels op de leeftijd van 39 is hij een graag geziene artiest wereldwijd. En heeft zijn Facebook pagina meer dan 73.000 volgers.

422984_2738103582713_2060830120_n

Materialen
Direk gebruikt vooral de papiersoorten die katoen bevatten zoals Arches en Saunders Waterford 300 grams. Deze papiersoorten staan erom bekend dat ze na het maken van de aquarel, een mooie matte uitstraling geven aan het schilderij, en uitermate geschikt zijn voor de techniek waar Direk zijn aquarellen in maakt. namelijk de nat in nat techniek, deze techniek kan in principe op alle papieren gedaan worden, maar het beste resultaat ontstaat op de 100% cotton based papiersoorten. Ook heeft Direk een bepaalde structuur nodig om op te schilderen omdat hij meestal in de latere fase van het schilderij droge kwast streken aan de aquarel toevoegt. Dus een zekere ruwheid van het papier helpt hem daarbij.
Direk is niet zo merk gebonden wat zijn verf betreft, als het maar van een goede kwaliteit is.
Opmerkelijk is het wel dat hij naast Holbein pigmenten, ook twee Nederlandse merken gebruikt, Rembrandt en Old Holland.

Werkwijze van Direk
Direk begint op droog papier, zijn tekenbord staat hierbij vrij schuin, zo een 35° hij wast vanaf de top van zijn papier met sterk verdunde pigmenten in verschillende tinten naar beneden, waarbij hij de witten zorgvuldig uitspaart die hij wil behouden of niet meteen af wil dekken.
Hij heeft dus al bedacht waar de aandacht heen moet!
Hij begint met bijvoorbeeld Ruwe Siena in de lucht, die hij opwarmt met wat oranje tinten, de groene kleur van de bomen wordt meteen in de reeds natte luchtpartij gezet. Oker-tinten wisselt hij vaak af met paars-tinten en alles loopt nat in nat vloeiend in elkaar over.
Omdat het papier niet wordt nat gemaakt van te voren vereist het wel enige vaardigheid en snelheid van de schilder. Je moet weten wat je gaat doen en hoe de verf zich gedraagt.
In deze fase zet je dus de toon van het schilderij.
Nadat de verf droog is brengt hij een tweede laag aan, ook weer nat in nat, maar nu over een gedeelte van het papier, deze kleuren zijn een krachtiger mengsel. En waar de eerst laag voor de sfeer zorgde is deze tweede laag er een die de structuur in het schilderij brengt.
Bomen en struiken worden langs dakranden en muren geschilderd, en schaduwen krijgen al een plaats op de huizen. en eventuele reflecties waar het water betreft. Hierna worden de details aangebracht, en de donkerste partijen rond het focal point, vaak met een droge kwast techniek.
Tenslotte wordt op sommige plekken de highlights geplaatst met Chinees wit.

12687787_10205289925758600_7470497197567156837_n

Er bestaan puristen die geen wit willen gebruiken en het bovendien geen aquarel meer vinden, maar deze club bestaat nog niet zo lang. William Turner en John Singer Sargent gebruikte al zwart en wit in hun aquarellen lang voordat deze Pure Watercolour Society werd opgericht. Je zou van te voren met maskervloeistof het zelfde effect kunnen bereiken, ware het niet dat dan een groot deel van de spontaniteit verloren gaat, omdat je dan al rekening moet gaan houden met al die witte puntjes.

12074750_895999957143438_13236282871901745_n

Ikzelf vind meestal dat je na verwijdering van de maskervloeistof een soort onnatuurlijke witte gaten in je aquarel overhoudt, waarvan je de randen dan moet verzachten, en die dan vaak net op een verkeerde plek staan ook. Hoe moeilijk ook, om een plek heen schilderen die je wit wil houden is in mijn ogen nog steeds het mooiste en komt beter over. en mocht je net dat ene lichtpuntje kwijt geraakt zijn, zet hem er dan maar in met Chinees wit!
Net als Direk.

tn_Direk 2

Edo Hannema

Vind u dit soort artikelen leuk om te lezen dan kunt u zich op mijn blog abonneren, u vult uw email adres hieronder in, en u ontvangt iedere update.

If you like these sort of articles you can subscribe to my blog.
In the form below you can fill in your email address for a subscribtion.

Take better Photos from your artwork

 

We know how it is, we have just finished our painting and like to make a good picture for your website, Facebook, Twitter, or whatever.
You look outside and it is a cloudy day, not really the right light to make a photo while the colors you carefully painted are so delicate to you.
What can you do? We usually set our camera on automatic, so it takes the most average photo under the circumstances.
But when you do this, its more then likely the colors from your painting are nothing near your photo if the light isn’t good.
The solution is to go look in your camera, if there is a White Balance modus, usually it says “WB”.
On some cameras you have maybe three choices, and on others you have 20 to choose from.
Mine is a old Canon G3 and I have 9 choices on this one, although the last two are the same.

canonG3

I set my camera on the P of program, so the sharpness and light measuring is still handled by the camera itself.

programknob

And on the back of the display I choose the first WB I take a picture with. Automatic White Balance

10418923_10204292937758556_848373632605398539_n

My light source is a fluorescent lamp from 55 Watt, almost the same as 275 Watt in normal light.
Its daylight light, and it is 5500 Kelvin. Look between 5000 K and 6500 K if you want a fluorescent lamp.
Under 5000 is is to yellow, over 6500 it is become to blue.
Kelvin explained here.

My fluorescent lamp. The cloth is a diffuser.

daglichtlamp

Final result is this one, its not 100%, but good enough to posed.

10592707_10204294441876158_6541789384141716908_n

The first picture I take is with the AWB, automatic White Balance. See the red Arrow. I know for sure it is not the right WB, cause it’s the same as the camera on automatic.

automatic white balance

Second photo is with the White Balance on Sunny, also I know the result will be dramatic, cause a fluorescent light is not the sun. Its called a day light lamp. But its really different from the sun. The result is slightly better but no where near perfect. A bit less yellow I would say.

whitebalance sunny

The next photo is with the WB on Cloudy, so when you are outside and there is no sun, this is the modus you make better pictures then on Automatic. But for our indoor situation not good enough! A bit more yellow then the last one. With clouds the overall color outside is bluish. So to compensate the filter is more yellow.

white balance cloudy

Next photo I take I set the WB on light-bulb. This gives a yellow light, the reaction of your camera is to make a sort of blue filter, so that the yellow light will be balanced. I use no light-bulb so the effect is a blue photo! Without knowing how the original looks, this is for a snow-scene not very wrong. Only again no where near the original.

WB Lightbulb

Now we come to the WB fluorescent, that is the right one for my lamp, so I think it is a better choice then the ones before. And indeed the colors are better, the white is whiter. so the WB is better.

WB Fluoriscent

Then we have another fluorescent choice the  Fluorescent High. this choice is for lights with a higher percentage of Kelvin. About 6500K or higher. the fluorescent light gets more blue, so this WB (filter) is slightly more yellow to balance the blue light. The last WB is for me better I know now!

WB Fluorescent High

Why don’t you just use a camera flash? Well, watercolors are very transparent, so the reflection will be high on your photo. You can take a picture on a angle, then you can use a flash. Better use a tripod without flash! Here below with flash. it’s a very pale watercolor now!

flashlight

We have another WB choice, you can let the camera measure your WB and your light source by doing this! The result is somewhere between the two WB choices from fluorescent light in. I use this one a lot! You are always on the right track with this one!

WB white measurement

I decide to use this one, and work on the lights and so on in windows 10 own photo retouching program.  make it a bit lighter and crop the image.
If you don’t have a photo-program you can try www.pixlr.com

retouche

All the photos I took in this tutorial I made with the same light source, just to figure out what is the best way for me to take a photo from my watercolor. I could do this also outside when it is a cloudy day.
If you don’t have a daylight fluorescent lamp like me, try to be as close as you can with the WB. If it is cloudy outside take a picture with the cloud on, or take a WB measurement.
I hope this will help a bit, and I wish you all success to make better photos from your art work.

This is no way near a tutorial for professional photographers, but just for people that want to make a decent photo from the painting they made.

Edo Hannema

Schut Aquarel Papier

Snow in Woodstock
John Pike Art

Een tijdje geleden werd ik benaderd door de Nederlandse papierfabriek Schut met de vraag of ik bekend was met hun producten met name in aquarelpapier, uiteraard kende ik Schut, vooral omdat als je begint met aquarel-leren iedereen wel de Terschelling Classic probeert, of anders wel zo een blok met een verjaardag ontvangt, als cadeau van mensen bekend met uw hobby.
Je leest je ook boeken over die hobby, en een van mijn eerste boeken was het boek van John Pike watercolors, toentertijd uitgegeven door uitgeverij Gaade

Als je net begint, en je ziet de schilderijen van John Pike, en de meeste op groot formaat 56 X 76 cm op 660 grams Arches papier, dan denk je, als ik zo wil leren schilderen, moet ik dat papier hebben!
Nou, toen ik in de winkel kwam, zakte mij de moed al in de schoenen, want het 660 grams was erg duur, en als je net begint, wil je niet 16 gulden voor een vel papier betalen.|
Maar er was hoop, ze hadden ook goedkopere soorten 300 grams en 185 grams.
Je koopt naast boeken ook tijdschriften, daar had je Bob Tomanovic de prachtige kleurschakeringen maakte met W&N verf op Fabriano Grana Fina, dus naar die verf, en papier. Een deceptie, want de verf is wel goed, maar Fabriano is erg zacht, en als je niet de vastberadenheid hebt van een aquarellist die weet wat die doen moet, kom je met allerlei vlekken te zitten, die niet mooi zijn.
En alle kleur leek met de helft in het papier te verdwijnen. Maar ook dit ligt aan de ervaring van de schilder. Dus geen papier voor beginners!
Dus ik bleef min of meer bij het Arches hangen, achteraf zonde, want als ik er op terug kijk heb ik veel geld uitgegeven aan aquarellen die allemaal zo de vuilnisbak in zijn gegaan.

Ik zag wel Schutpapier liggen bij de verschillende winkels, maar ik keek meestal alleen naar de Noblesse, (100% rag) en die was net zo duur als Arches, dus ging ik voor het bekende.
Onbekend maakt onbemind nietwaar?
En Terschelling was helemaal het aankijken niet waard vond ik, want dat was uit mijn beginperiode, en daar wil ik ver vandaan blijven, die tijd dat ik nog niet kon schilderen.

Totdat ik dus door Schut-papier benaderd werd, en ik een collectie thuisgestuurd kreeg van Terschelling, en dan drie soorten, ik wist niet eens dat ze drie soorten hadden?
Ze stuurde mij de glad hot pressed, de Classic, u weet wel met dat fijne korreltje en de Ruw, nu is deze ruw niet wat u zou denken, maar dit papier heeft een lichte welving, en niet een ruwe korrel.

1544464_10201073318270081_2252294330223994807_n
Omdat mij het oppervlak van de ruwe Terschelling mij het meest aantrok, ben ik daarmee begonnen.
Het is een prachtig mat papier, dat ook mat opdroogt. De lucht en lichte voorgrond is in een keer opgezet, daar overheen is het groen op de voorgrond en de blauwe lijn in de verte gemaakt.
De vuurtoren had ik uitgespaard. Nu liggen er in de duinen niet veel stenen, maar ik maakte ze toch omdat nu eenmaal een leuker plaatje opleverde, en Schilderen is Liegen zegt Kees van Aalst.
10153759_10201078124750240_2959866017228787515_n
De Tweede aquarel op Terschelling Ruw was van het plaatsje Honfleur, door veel schilders gedaan, waaronder Edward Wesson, Edward Seago en John Yardley, ongetwijfeld door veel andere ook, maar deze drie bekoren mij het meest. Eerst werd er een lichte kleur in verschillende schakeringen over het hele vel aangebracht, waarbij ik wel in gedacht hield waar de lichte partijen op het onderwerp moesten komen, daarna werd met dezelfde kleuren de huizenrij aangebracht, waar ik de ramen uitspaarde, en ik probeerde dit met een losse hand te doen, het moet geen net raamwerk worden van vierkantjes. En ik gebruikte flink wat water. De roest roodbruine boom is in werkelijkheid groen, maar paste niet in het geheel, nu rood ook eenmaal de eigenschap heeft om onmiddellijk de aandacht te trekken, is dat mooi meegenomen! Hierna het water en de simpel gehouden weerspiegelingen, en wat donkere details rond de focus.
Het prettige van Schut Terschelling is dat als je wat te donker gaat, je het makkelijk kan terug nemen, je kunt bijna terug op het witte papier zelfs.
Ik vind dat je voor de prijs van Terschelling een prima papier aquarelpapier hebt waarop je verschillende technieken kan toepassen!
10246472_10201087370781385_199599697636254797_n

Het 100% katoen papier, en het topproduct van Schut heet Noblesse,
ik had hoge verwachtingen van dit papier,het voelt lekker aan
en heeft een mooie structuur die er regelmatig uitziet.

buy_now_schut_noblesse
De eerste streken gaan erop, en ja het blijven zachte overgangen, en het papier blijft net lang genoeg nat om in een nat in nat techniek door te werken, ik maak bijna nooit mijn papier nat van te voren, maar schilder met een groot penseel, en introduceer in die wassing mijn zachte andere kleuren, kans op mislukking is wel groter, maar het is ook een techniek die je iets meer houvast geeft en je meer de leiding kan nemen dan op een kletsnat vel.

Lucht en water worden in een keer opgezet, een tweede laag voor de achtergrond, daarna het molentje en dijk als derde laag. kleuren blijven mooi! Ik merk wel dat dit papier een lagere verzadiging heeft dan bv Arches of Saunders, waarbij je onbeperkt kleur kan blijven introduceren.
Bij Noblesse blijft die teveel aan kleur als een soort cluster van pigment op het papier liggen.
Later na droging haal je die makkelijk ook weer weg.
Dit is echter meer een voordeel dan een nadeel, omdat ik zo gewend ben aan die zuigende papier soorten, gebruik ik meer pigment dan nodig is. Kleur die je mengt, en op het papier zet, blijft bijna precies zo staan!
10527645_10201531149275570_977363765452122050_n
Nu maar een tweede proberen, een beetje een abstract industrieel landschap.Rekening houdend met de eigenschappen van Noblesse, ging deze van een leien dakje.
Kleur over kleur, nat in nat, donkere partijen, oplichten, vervagen, allemaal goed!
Inmiddels heb ik twee blokken volgeschilderd, en ben uiterst tevreden.
Ik ga in ieder geval aan Schut vragen, of er naast deze Cold Pressed versie ook nog een echte ruwe gemaakt kan worden. 

1451311_10201718442717789_8353419519032277459_n

Tot hierbij mijn voorlopige verslag van Schut Aquarel papier
Er komt nog Flamboyant, Serene, Elegance, en natuurlijk Schut tekenpapier!

 

Chien Chung Wei 簡忠威

 

On the right is a translation button, you can translate it in the language you choose or want.

Soms, heel soms kom je een schilder tegen die virtuozer is dan alle andere schilders,
zo iemand is Chien Chung Wei, een leraar teken en schildertechnieken in Taipei Taiwan.
Iedere penseelstreek is raak, en vol kleur, texturen en zachte overgangen,
witten worden mooi uitgespaard, maar nooit te opvallend.

988797_620691354652517_38468878_n

Hierboven:
Van warm naar koel, geeft een sfeer van warmte en mist.
Voorgrond hoog in het midden, beide zijdes lager gehouden, en de achtergrond is net andersom.
Dan blijft het boeien! Witte randjes langs de dakranden maakt het levendig, en laat de aquarel sprankelen.

 

1619517_621792324542420_1857513310_n
Weer een (reverse) van warm naar koel, let op de daken, bijna alle daken zijn door middel van de achterliggende gedeeltes uitgespaard, behalve de paar helemaal achterin, die een soort silhouet vormen, wat ook weer afstand creëert!

 

10288702_666592853395700_490025806164520698_n10257190_666592836729035_7978909073502218150_o

Zelfs plein air is deze artiest geweldig, iedereen weet hoe moeilijk het is om buiten te schilderen.
Laag na laag loop je door de aquarel, alsof je door de coulissen loopt.

388344_441976779190643_915947778_n
Groen is een moeilijke kleur, meestal  slaat de kleur neer in een saai vlak, maar Chien Chung Wei laat het van het papier spatten, een prachtige nat in nat achtergrond laat de scherpere vormen mooi afsteken. De donker voorgrond met het kleine huisje creëert ook weer afstand en maakt de aquarel ook weer interessanter.

10356185_668299019891750_7352296325881934991_n (1)
Een groot deel is koel, daarom steekt het warme gedeelte mooi af, de reflecties zijn summier weergegeven waardoor het niet op sneeuw lijkt maar je weet dat het hier water betreft.

44388_523556657699321_1448496252_n

Zo mooi warm, de donkere bomen die als tegenhanger de lichte lucht hebben, de warme voorgrond, met daar weer de koel blauwe lucht, dit schilderij is bijna een Yin Yang teken. Toch moet je dit niet zo opvatten, vaak is een schilder op zoek naar harmonie, en dat bereikt die intuïtief, gewoon omdat die dit aanvoelt, en het een tweede natuur is geworden.

 

Een stap bij stap voorbeeldserie door Chien Chung Wei

1613762_675097255878593_1721397194243720891_n
Een eenvoudige tekening is voldoende houvast, hoe meer je tekent, des te meer is het gevaar dat je vakjes gaat invullen, leer vertrouwen in je penseel te hebben, en hou het luchtig in deze fase.

10481387_675097259211926_689760436592149018_n
Grote vlakken worden ingevuld en er worden midden-tonen toegevoegd, nog steeds geen details hier!
Bedenk wel de schilder weet precies waar die naar toe wil! Hij heeft het einddoel, net als een schaakgrootmeester in zijn hoofd zitten.

10458347_675097279211924_3248904234240350173_n
Donkere schaduwpartijen worden aangebracht, en figuren worden uitgespaard, de focus wordt nu duidelijk, hij mist hier nog de inleiding naar het onderwerp.

10301431_675097272545258_8093793008346560405_n
Details zijn gemaakt, misschien 10% van het geheel maar onmisbaar, het is een grote stap vanaf de vorige fase, maar ook dit is niet te leren, je voegt toe wat nodig is, ook als het er niet is, je aquarel heeft het nodig.
Door middel van de donkere waterpartij, kom je bij het onderwerp aan, via de richting die de figuur op loopt, kom je bij de dukdalf en de lantaarn terecht, via de lantaarn omhoog, en dan weer links via de rand van de poort brengt je bij het balkon. waardoor je oog via de dukdalf eronder weer beneden komt.
Ik weet best dat je zo niet kijkt, maar het gebeurd in een fractie van een seconde, en dat is wat je raakt in een schilderij.
Een schilderij ga je niet na lang kijken mooi vinden, dat gebeurd in de eerste seconden.
Je bent verliefd op slag of niet.

Met dank aan Chien Chung Wei die ik erg bewonder.

Edo Hannema

De Kragekær Kunstskole

Facebook is een geweldig medium om mensen te ontmoeten die dezelfde hobby hebben! Mijn hobby is natuurlijk schilderen, en met name aquarel is mijn grote liefde.
Met de ene (FB vriend) heb je wat meer contact dan de ander, en een van mijn
FB vrienden, Mai-Britt Schultz woont in Denemarken op het eiland Tåsinge.
Ze heeft daar een schilderschool, en  is zeer onderlegt in de geschiedenis van het eiland en ook de rest van Denemarken, en in allerlei schildertechnieken, waaronder aquarel.
Mijn vrouw en ik vatte het plan op om een korte vakantie te houden in Denemarken, en dan gelijk Mai-Britt te ontmoeten, en natuurlijk samen te schilderen.

tn_DSCN0502
Ingang Schilderschool

tn_DSCN0513
Het uitzicht!


De Studio, wie zou er niet van dromen!


Mai-Britt en Edo

tn_DSCN0537
Mai-Britt laat haar techniek zien.
Vooral de nat in nat techniek is haar specialiteit.
Ze liet mij ook zien dat verschillende  pigmenten elkaar bijten of niet.
Ik weet dat Viktoria Prischedko ook werkt met dit soort technieken.
Weten wat een pigment voor je kan doen, is een stap verder in de schildertechniek, en ik zal me daar eens in gaan verdiepen.
Net als de Antwerpse school veel navolging heeft in een techniek, die met name Xavier Swolfs heeft ontwikkeld, is er ook in Scandinavië een stijl die je echt als die richting kan herkennen. Tenminste veel van mijn schildervrienden uit Scandinavië , gebruiken deze pigment eigenschappen.
Yrjo Varjanne gebruikt het veel in zijn achtergronden.

tn_DSCN0780
Mai-Britt is ook een gids voor kunst en cultuur, Ze nam mijn vrouw en mij mee naar het Faaborg museum, een van de belangrijkste musea voor de impressionistische schilders van Denemarken.
Ik sta nu bij het beeld van de grondlegger van het Museum Mads Rasmussen, en de muren zijn gemaakt van pure Lapis Lazuli, U kent het wel van uw tubetje Ulramarijn blauw.

tn_DSCN0782
Alle muren hebben een andere kleur, door de schilders zelf gekozen, zodat hun doeken het beste tot hun recht komen!

tn_DSC09027
Deze Eik is geplant rond 1600 en heeft een omtrek van 7,50 meter!
Ja, als je niet overal molens bouwt, hou je nog eens een mooie boom over!
Nederland moet vol gestaan hebben met dit soort reuzen.

tn_DSC09003
Zicht op Svendborg


Het theehuis van het Valdemar kasteel op Tasinge

tn_DSCN0862
Op het eiland Langeland


Haventje Langeland

tn_DSCN0875
Haventje Langeland

tn_DSCN0650
Tasinge

tn_DSCN0670
Tasinge

tn_DSCN0686
Tasinge

tn_Svendborg
Svendborg

tn_DSCN0523
Sio

tn_DSCN0578
Rudkobing

tn_DSCN0633
Smörrebröd


Smörrebröd met twee soorten haring


Het menu onder en boven foto

tn_DSCN0814
Tja hoog niveau het eten in Denemarken!

tn_DSCN0916
We logeerden bij een B&B van Tine en Claus Bjørke
bij de Cosy Bed and Breakfast, een heel vriendelijk stel met twee
kinderen. Het was een heerlijke kamer met badkamer,
en het was er schoon en fris. Het ontbijt bestond uit verse eigengemaakte broodjes en het traditionele RugBrod, spreekt uit als Ru-Brot.
De eitjes waren vers uit het kippenhok, de twee soorten jam zelfgemaakt.
Bramen, Appels en Frambozen uit eigen tuin geplukt, plus drie soorten Deense kaas.
Koffie, Thee en vruchtensap!
Wat kun je nog meer wensen?

DSCN0829
De gids in Odense

De aquarellen die ik gemaakt heb, houdt u van mij tegoed!
Ik stond in het zonlicht te schilderen, dus eenmaal thuis gekomen ziet het er allemaal nogal bleekjes uit! Dus even kijken of ik het kan verbeteren, of anders gebruik als schets om het echte werk te maken.
Tasinge is in ieder geval een eiland met vele kleine tussendoor weggetjes, en echt na iedere hoek is er wel wat te schilderen, veel water rondom met prachtige vergezichten.
Een eiland om niet te vergeten.

Afbeelding kaart

Edo

Website Mai-Britt
http://www.mai-britt-schultz.dk/

 

Website B&B
http://www.cosybedandbreakfast.dk/

Dagje schilderen met Kees van Aalst en Adrie Hello

Afgelopen Zaterdag 1 Juni was het dan zover, een dag over aquarelleren en technieken praten, en ook nog gezamenlijk wat schilderen. Adrie Hello was uit Dordrecht gekomen, en we hadden afgesproken bij Kees van Aalst thuis. Kees heeft een grote studio waar we ons met gemak een hele dag konden vermaken, met een schat aan aquarel en ervaring.

Kees liet ons wat technieken zien, met een stadsgezicht, en een een hoeve met terras voor de deur. tot slot een sumi-e bloemenrank.
Om de dag te besluiten hebben we alle drie hetzelfde onderwerp geschilderd, met de abstraherende ondersteuning van Kees.
Het was een geslaagde dag met drie fervente aquarellisten.

Schetsen en Thomas Schaller

Ik heb het er in mijn vorige stuk over gehad, ik heb een hekel aan die voorschetsjes, (thumbnail-sketching) en wil altijd zo snel mogelijk aan de gang.
Gelijk op aquarelpapier, en hopen dat er iets moois gebeurd, ja dat gaat altijd een keer goed, en met een beetje geluk is dat een op de vier keer, maar toch is dat dan best zonde. Ik schilder veel op Arches, en dat is best een prijzig papiertje. Een olieverfschilder lacht om die prijzen, maar ik vind het toch zonde! Om meer uit uw papier te halen en uw tekenvaardigheid te vergroten, is het toch handig om een aantal kleine schetsjes te maken.
Dit kunnen kleine schetsen zijn, met potlood, of in een enkele aquareltint, of een mix van beide. Zolang u er maar niet een hele mooie schets van maakt, het is zaak de essentie van het onderwerp vast te leggen, dus kijk naar de lichte plekken, en de schaduwen, en leg die vast. Het wit blijft gewoon het wit van het papier. Wat je overhoudt is een schets met grote toonwaardes, vul daar de midden-tonen in en uw schets is zo goed als klaar. Nu klinkt dat makkelijk, een goede schets vereist ook oefening, maar hier zult u weldra beter in worden. De reden dat ik de bovengenoemde volgorde noem, is omdat je de dingen waarneemt door het licht en donker silhouet, en niet door de vorm die het heeft. Als u niet meer dat huisje of boerderij portretteert, maar de vorm kan neerzetten in toonwaarden, dan zult uw werk in geloofwaardigheid toenemen, en ziet het er professioneler uit!

Waarom Tom Schaller..
Nou deze kunstenaar uit Californië, maakt prachtige aquarellen, op groot formaat, vaak op Imperial size, dus een heel vel! 56×76 Cm
En hij maakt daarbij altijd een voorschets, of meerdere voorschetsen.
Het belang dat hij daarvan heeft, dat hij snel de sfeer vastlegt van het moment als hij door dat ene onderwerp geraakt is. ofwel dat net het zonnetje schijnt, en dat die regenbui wel erg snel nadert.
59706_10200575366770696_75570083_n
De voorschets, simpel lijnwerk, en kleur, maar wel met aantekeningen voor het schilderplan! Joseph Zbukvic heeft eens gezegd,dat als je het schilderij niet van tevoren ziet, wat je gaat schilderen, zal je het schilderij ook niet zien als je klaar bent! Dus met deze schetsen, kunt u zich al meer van de aquarel of ander medium gaan visualiseren om een mooier eindresultaat te hebben. De kans op slagen is dus groter.
556039_10200590536749936_684194817_n
Het voltooide schilderij, een prachtig voorbeeld hoe een aquarel moet zijn, let op de wazige randen, de weg die u door het schilderij leidt, en dat de vorm van de schaduwen de huizen weergeven, en niet de huizen zelf!
tomshaller3
Nog een voorbeeld, je ziet de dat de kunstenaar de richting bepaald van het schilderij, en het kleurplan opstelt, dit is geen plan met alle veertig kleuren uit de kist, maar hoogstens een vijf of zestal kleuren, vaak ook minder, want ook een beperkt palet maakt eenheid!
tomshaller21
Zowel bij de schets, als bij het eindproduct zie je dat Tom de grootste licht/donker contrasten bij de kerk geplaatst heeft. Bij de aquarel is het nog subtieler door de ramen ook erg licht te houden!

Ik zal in de toekomst proberen mijn voorschetsen bij de aquarel te plaatsen.
Want ik denk dat het echt helpt!

Edo

Kees van Aalst Workshop

Gisteren een workshop gedaan bij Kees van Aalst.
Een hele dag van 10 tot 4 uur, vol met theorieën en demonstraties.
Kees had een aantal dingen voorbereid, minstens vijf voorbeelden van hetzelfde schilderij, maar in allerlei kleurstellingen, en dan nog drie of vier schetsen, om de boel te vereenvoudigen. Dit laatste was wel nodig, want we kregen de opdracht, nou ja.. De uitdaging om een stuk van de Italiaanse Amalfi kust te schilderen. De aanblik van meer dan 300 huisjes in allerlei vormen en richtingen en perspectief, deed mij wel even twijfelen. Een moeilijk onderwerp, vergelijkbaar met het zeer veel geschilderde, Staithes in Engeland. Van een hoog punt en dan de huizen goed in perspectief zien te krijgen is niet makkelijk! Vooral nu bij deze opdracht de huizen niet alleen onder de horizon lagen, maar ook daarboven. Maar volgens Kees geen probleem, zo en zo moet je het doen zegt die dan, zelfs ik kan het!
sketches
Nou okay, dan kwam het punt, waar ik altijd te lui voor ben, een schetsje vooraf maken, liefst een paar nog wel! Laten we maar kijken waar het schip strand dacht ik, en begon aan de eerste schets, de omtrek was niet heel moeilijk, maar dan al die huisjes inpassen, en dan nog op een manier die verantwoord is in het abstraheren van een onderwerp. Ik moet zeggen, de eerste ging niet lekker, maar je kreeg wat inzicht.
Na de tweede, begon je vormen te herkennen, en bij de laatste inmiddels de vierde schets, heb ik alleen de hoofdvormen nog getekend.
Ik hoefde hem nu alleen nog maar te schilderen!
Ik gebruikte Arches 300 grams, en Schmincke aquarelverf, veruit de helderste aquarelverf die er is. Een nadeel, of voordeel, deze pigmenten granuleren niet, dus krijg je prachtige gladde tonen! Joseph Zbukvic gebruikt ze ook, dus als je denkt, ik heb van die korrels in mijn aquarel, gebruik Schmincke!
Tenminste als je ze niet wil hebben!
De rest is gegaan als alle andere aquarellen, je neemt de schets over, en maakt een eerste wassing, laat je witjes heel!!!!
Daarna de schaduwen en let erbij op de vorm en richting van de zon.
(Want schaduw en licht maken de vorm, niet het onderwerp waarnaar je kijkt.)
Meer kleur waar nodig, om contouren te definiëren, en als laatste de fijne details.
Ik maak nog een andere versie, want op een workshop ben je nu eenmaal ook met andere dingen bezig, je maakt geen meesterwerken op zo’n dag. Maar het is vooral bedoeld om je theorie op te vijzelen, en je fantasie te prikkelen. En Kees heeft wagenladingen vol theorie, en genoeg ideeën om je steeds een ander schilderij te laten maken. Soms denk ik wel eens, welke van de tien ideeën zal ik eens gaan maken. Kees zelf maakt er meestal ook een stuk of drie of meer.
En waarom ook niet, niet iedere aquarel is geslaagd, maar als je er meer maakt wordt die kans alleen maar groter!
Hieronder het resultaat van de workshop. De nieuwe versie verschijnt hier wel weer!
DSC087122
Edo Hannema

 

 

 

 

 

DORDRECHT

Op een zonnige Zaterdag bezocht ik Place D’Ary in Dordrecht, waar ik de schilder Adrie Hello ontmoette.
Adrie had mij al vaker verteld over de kunstweekenden in Dordt, dus ik was benieuwd hoe dat er uit zag!
Nou heel sfeervol, en natuurlijk leuk om Adrie een keer te ontmoeten, ipv over de social media!

In Dordt heb ik ook wat foto’s gemaakt, en omdat het de stad is met de oudste stadsrechten, zijn er heel wat schilderachtige stukjes te vinden, ongeveer om elke hoek een stuk of vijf!

Maar toen het schilderen van zo’n stadsgezicht…. Je hebt toch de perfecte prenten van Adrie in je hoofd, en de sfeer die hij in zijn aquarellen legt is helemaal Dordt, tenminste naar mijn idee!

Adrie Hello Zicht op grote kerk

Kleuren harmoniëren en de mistige sfeer dragen bij aan een interessante aquarel

Dus ik aan de slag, eerste poging vierkant formaat, en aardkleuren.
Mislukte poging, lijkt teveel op Adrie zijn stijl, en en mijn kleuren zijn niet fris genoeg
Tweede poging, half imperial formaat, op de helft zag dat het niks werd, papier door midden gescheurd, derde poging op de achterzijde papier.
Ik probeer een ingewassen tekening, resultaat te modderig.
Weg ermee!
Vierde poging in twee kleuren Raw Sienna And Cobalt Violet.
Komt in de buurt, maar is nog niet wat ik wil!
Vijfde poging, op tekenpapier in twee kleuren, ik laat die boot eens weg!
Deze schetspoging lijkt er meer op!
Daar ga ik een aquarel van maken, op Bockingford papier!
Vier kleuren Raw Sienna, Finest Ultramarijn Blue, Burnt Sienna, Permanent Rose.
Na een eenvoudige schets  gemaakt te hebben, het papier ingewassen met Raw Sienna, stukjes wit open laten waar je denkt ze nodig te hebben, als de lucht nog vochtig is, Permanent Rose erin schilderen, na droging de stadcontouren erin zetten in een gevarieerd mengsel van Ultramarijn en Permanent Rose, met kleine spatjes Burnt Sienna er tussen door, Ik laat bewust de randen wazig, het geeft een leuk effect, en het vraagt verder geen aandacht van de kijker.
Voor de mist haal je af en toe een nat penseel door de vers aangebrachte laag, en hoop op een goede afloop!  Een gevoels-kwestie dus!  Schilder een soort raamwerk van ramen, maar doe dit niet te precies, hoe rommeliger hoe echter het lijkt! De fantasie van de kijker vult het beter aan dan jij het kan schilderen!
Hierna heb ik de top van het stadsgezicht nog even aangezet met dezelfde kleuren, en weg laten lopen met een vochtig penseel.
Hierna de boten en de details op de havenkade, het poortje links bestaat in het echt niet, maar de plek en opgedroogde pigmenten leende zich uitstekend voor het maken van een stadspoort!
Als laatste de reflecties in het water, ik heb ze eenvoudig gehouden, de rest is al druk genoeg!

Toch blijft Adrie’s  Dordt voor mij het echte Dordrecht!
Maar het was leuk om te maken, al ging het niet echt van een leien dakje!

Edo

Bezoek Adrie zijn website hier
www.adriehello.nl 

CARL PURCELL

Een paar jaar geleden, ik was al een tijdje lid van het Yahoo photosharing programma FlickR, waar ik voor het eerst Carl Purcell zijn werk zag.
Zijn naam op Yahoo is Rock4art, dus die naam deed niet meteen een belletje rinkelen. Maar ik was wel meteen onder de indruk van zijn stijl van schilderen en zijn zeer grote tekenvaardigheid!

Carl gebruikte veel warme kleuren, later kwam ik erachter dat die weinig koele kleuren op zijn palet heeft, zijn voorkeur gaat uit naar Gebrande Siennas en Quinacidrone roden en oranjes.
3481475435_d710d0e3c0_z
Nieuwsgierig als ik was heb ik hem wel het een en ander gevraagd, en Carl was, en is nog steeds niet te beroerd om alles te delen wat hij weet. Zijn enorme kennis van hoe iets neer te zetten en te tekenen is echt fenomenaal!
2439065979_d7b96a6f74_b

Met gebruik van een normaal 6B potlood,  maakt hij een geweldige schets!
Ik kwam er dus achter dat de Rock4art boeken had geschreven onder de naam Carl Purcell, en dat ik ze gewoon bij de boekwinkel kon bestellen!
Dat heb ik toen ook gedaan de boeken drawing and painting with a artistic brain zijn van grote waarde, en een goede ondersteuning voor de beginnende en meer ervaren kunstenaar!
Het goede nieuws is nu ook dat de Nederlandse uitgave van Drawing with a Artistic brain er is!
1001004011833401
Ik heb het bekeken, en het is een geweldig boek, lekker dik, en met prettig papier! Schetsboek-papier zeg maar.
Maakt het allemaal wat echter met de mooie tekeningen van Carl!
De prijs is net geen 25 euro, en is het echt waard hoor!
Ik zit er zelfs over te denken om deze Dutch versie aan te schaffen!
3114320101_d850c1a0e9_z
2886298798_b2434e8408_z

Dus iedereen die zijn tekenvaardigheid een boost wil geven, kan ik dit boek aanraden!

7406330502_8f610fa7a0_b
194458_187922901244473_2423249_o
Zijn aquarellen zijn ook om te watertanden, een fabelachtige techniek,
met veel gevoel voor ruimte en suggestie!

Edo

Carl Purcell`s
Website

KEES VAN AALST 2

Hoe zou jij dit nu doen Kees?
Ik vroeg dit, omdat ik op de sluizen in IJmuiden een aquarel gemaakt had waar ik niet tevreden over was,
maar ook niet goed wist hoe je van zoiets nou meer schilderij maakt!
Kees keek en zei, ja… er staat gewoon teveel op!
Je moet meer aan de kijker overlaten.
Hij pakte een papiertje, gewoon tekenpapier en zijn palet.
Met een paar potloodstrepen zette die de hoofdlijn uit wat die wilde hebben.
Op zijn palet mengde hij een drietal kleuren met water.
Zo… hier wat blauw, rood erdoor heen, ook een beetje rood hier wat witte stukjes zo en zo.
Dit alles met en 3 cm brede harde spalter van Da Vinci.
En dan hier alvast wat Gebrande Sienna, zo en nu even laten drogen.
Ik herkende mijn bootje niet, en mijn hoogovens kon ik nergens terugvinden?
Wat laat die me nou zien?
Ik had hem toch af en toe naar mijn schilderijtje zien kijken, die plat op de keukentafel lag!
Kees ging verder, nu zet ik donkere kleuren tegen de boot aan, en die hijskraan doe je zo,
tjak en tjak zei die, en met venijnig trekjes zag ik de hijskraan ontstaan.
Niet de gedetailleerde die ik zorgvuldig had gemaakt, maar een hijskraan die met 5 strepen geloofwaardiger bleek te zijn, dan mijn gepenseelde exemplaar!
Dan de hoogovens nog een paar sterke lijnen geven.
Naja en dan zo verder he, zei Kees, net of ik nu zo verder zou kunnen schilderen.
Het schilderij is nog niet af, maar je ziet wel waar het naar toe gaat.
Het is niet de waarheid die gemaakt wordt maar een aquarel,
die met veel water geschilderd is!

En met rake penseelstreken!

Ik moet nog het een en ander leren,
maar zo krijg je weer een andere kijk op dingen he!
Edo

Back to the homepage.
Click here